Schönherrs Bilder sind Teil eines zeitgenössischen feministischen Diskurses und formulieren einen persönlichen Fight gegen alltägliche Misogynie. Ihre Bildsprache ist mutig, direkt und zugleich von einer eigenwilligen poetischen Qualität. Sie zeigt ihre weibliche Erfahrung nicht distanziert, sondern als körperlich eingeschriebene Realität – präzise und roh. Ausgangspunkt sind häufig konkrete Erlebnisse, Sprüche, Sätze oder Gefühlszustände, die in einen intensiven, körperlichen Arbeitsprozess übergehen. Auf ungespanntem, auf dem Boden liegenden Baumwollstoff arbeitet Schönherr in vielschichtigen Überlagerungen mit Buntstift, Tempera, Acryl- und Ölfarbe. Spuren ihres Körpers, Hände, Füße, Knie, bleiben sichtbar ins Bild eingeschrieben. Eingestickte Textelemente sind integriert, übermalt und teilweise nahezu unkenntlich gemacht, wodurch authentische Emotionalität zugespitzt wird. Durch scheinbar kindliche Elemente spielt Schönherr gezielt mit Erwartungen – und widerlegt sie. Diese Elemente dienen jedoch nicht als Verweis auf Unschuld, sondern als Mittel der radikalen Direktheit und Verletzlichkeit. Buntstifte werden mit voller Kraft flächig aufgetragen, und einfache Motive wie Sterne oder Schmetterlinge dominieren die Kompositionen vollständig. Sie verdrängen den klassischen Hintergrund und verweigern damit eine distanzierte Perspektive. Sie sind nicht Teil einer Landschaft, sie werden zur Landschaft selbst. Indem Schönherr den Schmetterlingen Arme und Beine gibt, verleiht sie ihnen Handlungsmacht, Subjektstatus und eine vielschichtige emotionale Präsenz. Oft als irr lesbare Gesichtsausdrücke greifen sexistische Zuschreibungen weiblicher Emotionalität auf, um sie zu unterlaufen und neu zu besetzen. In dieser Überzeichnung liegt eine klare Forderung: weibliche Wut nicht zu relativieren, sondern sichtbar zu machen und als legitime, kraftvolle Ausdrucksform zu zeigen. Was für viele männliche Betrachter als Schock erscheint, entspricht für viele Frauen einer längst vertrauten Wirklichkeit. Geschrieben von Karla Baublys